内容摘要：美术是一种艺术形式，是通过绘画来表达人们对客观对象的感受、体验、认识和思想。少儿美术教育是将少儿生理、心理特点与美术教育的普遍规律相结合的教育形式。它通过逐步深化少儿的体验和想象、培养少儿动手能力、激发儿童的学习兴趣、强化老师的主导作用、突出儿童的主体地位和积极、准确的评价，使儿童学会用美术的形式来反映生动的社会生活，从而走上艺术之路。
美术是一种艺术形式，它是以生动、形象、直观的图画来表达人们对自然界、社会和人生及其相互关系的感知、反映、认识和理解以及由此产生的情感寄托。实际上，就是作者通过绘画这种形式来表达自己的需要、欲望、情感、意志、理想、信念和对客观世界的认识、把握及改造。它不是一种以公认正确的前题、合理的逻揖和系统的方法来说服人；它不是以理性的光辉来照耀人，而是以生动的形象来感染人。人们透过美术作品来认识和把握深藏其内的深刻道理。当美术作品与观众的生活、生产和社会交往的经验产生激荡、碰撞时，就会迸发出思想的火花，从而调动人的情绪、触动人的灵魂，进而影响社会生活。因而，美术不是单纯的画得像，也不是单纯的色彩美，而是用审美的规则来再现和把握生动的社会生活。它是人的感情和思想的一种表达方式，因而美术是美的画面与思想、感情的有机结合体，美的画面只是外壳，感情和思想才是核心，是画、情、理的结合。
美术是感性、理性与技术的产物，因而在美术教育中，不仅要注意绘画技术的指导和训练，也要注重思想与感情的培养，既要做到美术作品具有情理性，又要人的情理能通过作品表现出来。作品表现情理，情理通过作品来表现，情理与作品不可分离，没有情理的作品和没有作品的情理，都不是美术，不将这两者结合起来的美术教育也不是美术教育。所以美术教育在教授绘画的过程中灌输情理，所灌输的情理是通过绘画来表达。
少儿时期是人生生理、心理发展最旺盛、变化最大，也是可塑性最大的时期。儿童在这时身体从小到大、由弱变强。心理在这时也完成了从无到有、从低到高、从简单到复杂、从萌芽到成熟的整个发展过程，是接受教育最有效的时期。然而也是在这时，少儿从生理和心理都不能和成年人比齐，而与成年人存在很大差距，有着自己的特点。从感觉来看，其感觉的深度、准确度都只及成年人的一部分。儿童的知觉仍在发展之中，如对方位、大小、形状和早晚都不能准确地判断，表现出模糊状态。在注意方面，持续时间相对成人而言很短暂，但对有兴趣的而且在参与的活动，其注意的时间较长。因为兴趣是最好的老师。在记忆方面，形象记忆和机械记忆占主要，并逐渐向有意记忆和理解记忆发展，但在儿童时记忆不准确，易记也易忘。少儿的思维是以形象思维为主并在此基础上发展抽象思维，是在与周围世界的相互交往的过程中逐渐发展起来的。其思维必须在头脑中出现相关形象时才能进行，由此逐渐发展到对概念进行思维。由于儿童思维的形象性，使儿童想象力丰富，比较容易地将不同形象的事物加以组合，想象一些不合常理的事物。少儿的语言与其生理、心理发展也紧密相联，他们基本能够描述见到的景象，但不全面、不准确并带有夸张性，更不能有效地把握自己的情感、意志和思维。
儿童美术教育是美术教育在少儿这一特殊群体的具体表现，离不开美术教育的基本理论和方法，只是它要结合少儿这一群体的生理和心理特点来展开，是将美术教育的普遍规律与方法与少儿的特殊性相结合的教育形式。因而少儿美术教育的方法有着自己的特点和针对性。
一、逐步深化少儿的体验和想象
少儿的心理仍在发展之中。感觉肤浅、简单、单一，只能对自己的现实感受产生心理反应，还不能对他人的感受产生共鸣，也不能确切地用语言描述感觉和认知，更不能把感觉进行升华。因而在教育中，要从儿童的直观感觉开始，教他们用恰当的语言文字表述这种感觉，然后逐渐迁移到体验他人的感受，同时将感受上升到知觉和想象，教会少儿用语言将感觉、知觉、想象用语言进行描述，这样就使少儿由感受、体验上升到用概念来思考的理性思维。由此，少儿的语言就与感受、知觉和想象形成了对应关系。也就是我们经常说的，美术创作中构思活动的其中一个环节：“从对生活的观察、体验到美的发现”。
少儿有思维，但少儿的思维与成人不一样。少儿思维的特点是用感性思维代替理性思维，在感性思维的基础上进行想象，以想象来认识世界和解释世界。“内心视象的酝酿和孕育”，这是美术创作中构思活动的其中的第二环节。因而，在少儿美术教育中，思维的训练重点在于想象力的发挥，而不在于理性思维的练习。因为，即使少儿用概念在思维时，仍然要头脑中闪现相应的形象才能进行。想象力的充分发挥与老师的约束是相悖立的，老师的条条框框越多，则少儿的想象空间就越窄，反之则越宽，因此，老师在美术教育中，尽一切努力减少给学生的限制，让少儿的思维在无拘无束中弛骋，认真而自由地想象，自由地描述，在自由的想象中认识世界、认识人生、认识生活。进而感受世界、感受人生、感受生活。
根据少儿的特点，积极引导、支持和鼓励少儿感知客观对象、体验生活和人生，并教育少儿将这种感知和体验用语言文字进行描述，即用概念进行思维，从而使少儿的感性认识上升到理性思维，这里也就是我们所说的：“审美意象的形成”。由于少儿思维的特殊性，即使是用概念思维时，仍然离不开头脑中形象的再现。因而就要大力发挥少儿这一思维特点，让他们在头脑中大胆而自由地对事物的形象进行加工组合；培养，引导少儿从现实生活中找到并提取出美术所需要的，并适合美术及自我表现的那部分体验，通过理解、组织、提炼，最终成为为自己画面所用的经验，完成对生活的艺术表达。即使组合成一些不可思议的事物出来，也要加以肯定。因为只有感性思维的充分发展，理性思维才有基础和源泉。同时，只有足够的形象加工，也才有可能想象出有新意的作品。然后，通过想象的作品，再进行理解、组织、提炼。最后，画出自己心中所要表达的作品。因为思想是行为的先导。就如有学生说：“我不会画画”时，绝不能就此打住，必须找出究竟是那些经验使少儿不能自我认识。“你想画的是什么？”是老师最佳的发问。如果学生说“我想画溜冰”。老师就知道他的困难可能在于体会经验，那就会适当的刺激便在引发他经验的细节，出使他能体验自己的经验。“你不知道怎样溜冰？”“当你溜冰时，你的身体是怎样的？”“你的脚是怎样的。”“你穿了些什么？”“你觉得怎样？”等都是能提示学生体会经验的问题，而富有创意的制作最重要的前提之一，也便是体会经验。
二、鼓励少儿动手创作
思想只是先导，并不能代替行动，从思想转化为现实的行动还有一段距离，所以只有想象思维是不够的，少儿还要能把自己的感受、体验和认识及其由此产生的形象思维用绘画表达出来。要较好地完成美术意识到绘画作品的转化，就在于少儿能够较好地控制自己的手拿住画笔，做到应用自如和随心所欲。但儿童在人生的起步阶段，不但控制自身的能力较差，而且少儿心理稚嫩、脆弱，在遇到挫折、受到打击时容易散失信心。因此，在儿童美术教育中，一方面，积极进行鼓励，激发其创作热情，坚定其创作信心，只要能动手就应该得到表扬和称赞，哪怕画得不好，都应该是进行正面鼓励，切不可打击、讽刺和贬低。当然，如果因为懒惰涣散和不认真造成的，也可以在采取了所有可以采取的措施之后对其进行适当批评，即使这种批评也不应该批评其动手能力，而是批评其态度，否则，批评只能使他们失去信心，不再努力，批评就没有意义了。另一方面，绘画的图形也由简单到复杂、从无色到有色、一步步进行深化。首先可以用手把手的方法教会少儿握笔，然后教其画出“横”“竖”“圆”等基本图形，在此基础上，将简单图形组成图案，最后将图案组成图画，并加上颜色。经过反复训练后，儿童就完成了对笔的控制和基本图形绘画方法的把握，为将头脑中的形象转化为图画奠定了基础。
三、集中儿童的注意力
少儿不可能象成人一样，为既定的目标进行拼搏和努力。儿童是在兴趣的导向下活动的，他对感兴趣的事情就能集中精力、废寝忘食，对不感兴趣的事情，就视而不见、充耳不闻。他们对不感兴趣的事情，即便是在督促之下，也是心不在焉、神情懒散。所以，在少儿美术教育中如何激发他们的兴趣，是做好美术教育的前提条件。
著名美籍华人科学家杨振宇曾说：“一个要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来源来发展自己的特长。有了兴趣，“苦”就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”（5）儿童的心理特点决定其对形象且带有夸张的事物感兴趣。他们总是带着童话般的想象来观察、认识世界，因而在少儿美术教育中，要尽一切努力让其观察色彩鲜艳、构图夸张、好似梦景的对象，比如神话、童话、动物等，并创作这样的作品。同时，儿童总是对新奇事物感兴趣，因而在教学中不要千篇一律，而要常教常新，变动花样。创作内容可以在生活、自然、科幻和动画等方面进行体验和搜集；授课方法可以从叙述、讨论、唱歌、讲故事和看视听资料等交叉入手；甚至可以从教室布置、摆设和装饰等方面想办法，鼓励学生开展自主性学习、探究性学习和合作性学习。总之，不要呆板、僵化和教条，而要变化、发展和翻新，以此激发学习兴趣，以顺利有效地进行美术教育。
儿童的注意力除了受兴趣影响之外，再就是少儿本人的参与程度。少儿的参与程度越高，其注意时间就越长，精力也就越集中，这一点可以从少儿玩耍中得到启示。因此，在教育中千万要突出少儿本身的主体地位，想方设法让儿童自己动手、自己动脑、自己评价、自己修改。老师除了在起步初期的基本笔画教学中，手把手地教授之外，都要放手让学生去干。老师的任务就是顺着学生的思路进行分析，然后水到渠成地帮助学生认识到优点和不足，使学生主动地反复练习、修改。新课程强调，教育不仅仅是老师教，学生育的关系。而更重要的是老师跟学生是教与育的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。
四、师生“讲画”
儿童美术教育就是教授少儿学会把自己的感受、认识和思想用绘画来表达。换一句话说，就是少儿首先要有体会和意识。如何判定少儿有无这种体会和意识呢？只有思维的外壳----语言来认识。换句话说，就是首先要少儿讲出自己的想法。要让儿童讲出自己的想法：一是要儿童这种想法，二是要会讲。这一点少儿都要学习和模仿。因而就要求老师自己要能用绘画来表达自己的感受、认识和思想，为学生示范，这就是讲“画”。
首先，要求从事少儿美术教育的老师要具有一定的文化底蕴、理论基础，是一个情感丰富、勤于观察、热爱生活、善于联想的人，这样才有讲的，才会讲。其次，老师任何一次具体教育，都要充分准备，理清思路，对即将教授的内容要熟记于心，这样才能讲得具体、完整。再次，在绘画之前，讲出自己要画的东西是要表达一个什么样的思想，分清层次、逻辑严密，这样才具有针对性。老师描述出自己要表达的体验、认识和思想要绘声绘色。要讲用什么样的绘画内容来表达以及用什么样的方式和方法来表达，也就是说将心里想的，就用自己的构思把它表达出来，包括这幅画是用油画、素描、水彩、国画等方法来表达都要讲出来，图画的哪些特点具有代表性等等也要讲。当然，老师叙述的语言必须符合儿童的特点，形象生动，甚至带有些天真和幼稚性。
老师表达和讲述的感受、体验、认识和思想，要符合少儿的心理和认识特点。从用词、口语和身体语言都要为儿童所理解和接受，否则，少儿如听天书，就失去了意义。如“换衣服”就不能说“更衣”，“哭”就不要引申为“伤心”，“难受”等。用什么绘画内容来表现这种感受，体现认识和思想呢？这也要从儿童特点出发，选用一些少儿喜闻乐见、具有感知经验的事物进行表现。如：想表现一个小朋友的疼痛，就应该画出“小朋友张大嘴巴，双手摸脸，眼泪直流，眉头紧皱”，就不能用“张大嘴巴，眉头舒张，眼睛无泪，面部放松”来表现，讲述的例子让少儿能够用自己的亲身体验来对照，让儿童觉得老师说的与自己的经历和感受一样，这样就逐渐使小朋友认识到，美术不仅要有思想而且要知道和懂得如何来表达这种思想。确定内容之后，还没有结束，还要进一步说出选择的方式和手法。方式和手法的选择，仍要符合少儿的特点。尽量做到与少儿的直观感受相一致，使少儿身临其境，易学易懂。如：在教学“印象深刻的事”一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我就告诉学生什么都可以画，只要是给你们留下较深印象的。我满以为学生会兴高采烈地感兴趣，可让我意想不到的是学生竟然不知道从什么地方入手。在我看来少儿的想象是丰富多彩的，能画的内容多的不得了，怎么会不知道画什么呢？是不是因为思路太广的缘故，他们还缺乏一种整理的能力。需要老师来引导，引导他们从生活的点滴收集，发现有趣，有意义，有价值的东西。于是，我让他们回想自己在学校的课堂上，课间活动或课外活动中看到的、听到的、想到的人和事、以及在家里、放学的路上等等。或者是在旅游、过节时的所见、所闻、所想、所悟、所做，让他们有一种身临其境的感觉。这样的话，孩子们就在头脑里，开始构思属于自己印象最深的画面，没有抄袭、没有翻版。然后利用自己熟练的绘画手法，在纸上表达出来。从而，传达到我们的视觉神经里。有的画春游、有的画五一假期、有的画春节、还有的画捉迷藏等等。在他们的画面里，使我看到了孩子是多么的活泼天真，看到了千变万化的世界。因此，在以学生为主题的课堂上，我们同样不能忽视老师的主导地位，而其学生的主体地位的。当然，兴趣是孩子的最好的老师，在此基础上充分发挥少儿的丰富的想象的作用。
在老师详细描述和讲解之后，就要启发小朋友对老师的讲述进行讨论，引导小朋友指出“老师哪里没有讲到”“哪些没有讲好”“还可以怎样讲”等。让小朋友在无拘无束的环境里学习和补充老师的描述，为自己讲“画”打下基础。
结束了老师的示范之后，就轮到小朋友自己讲“画”了。老师鼓励小朋友首先讲自己有什么感受、认识了什么东西，有哪些想象和想法，有什么愿望等。接着引导小朋友想用什么东西或事物来表现这些感受、新东西、想象、想法和愿望。然后，就启发小朋友用什么方式或手法来表现，还要加上什么色彩呀？其中哪些最具有代表性呀？等等。在讲述中，不要怕少儿慢、缺、掉和天真好笑。要有最大的耐心让小朋友自己描述，老师不要包办，只能顺其思路进行引导，让小朋友修正和补充。久而久之，少儿在创作之前，就真正做到了胸有成竹，真正做好了一切思想准备。
随着教学的开展，老师的讲述可以由浅入深，由表及里，从简单走向复杂，透过现象抓住本质，逐渐从低级走向高级，学生跟着老师也就学会了直观描述、说出想象、道出感受、讲述认识，直至描述出生动的社会生活。
五、师生画“画”
讲“画”无论如何完整、有趣、优美，仍然只是一种思想意识，只停留在思想上和头脑里，它最多只能证明有了充足的思想准备，要把所讲的东西表现出来，还要靠画。画画是一种技能，其水平和能力的提高，一是在于观察生活和学习前人，二是在于反复练习，熟能生巧。
在美术专业里边，从表面看，画画是美术专业是自然行为，是一种动作而已。但从理论上讲“美术”属于“美学”范畴之内，“美学”又是哲学理论之分支，而哲学是意识形态的反映，所以画画就不单纯是一个机械的自然行为，需要成熟的思维意识控制指导，因此，“画画需要很强的思想性，有思想的活动也就是不断成熟的过程，它可以产生千变万化的结果，形成丰富多彩的世界。怎样提醒学生注意培养自己独特的思维意识，老师的因势利导尤为重要”。在少儿美术教育中画画也是需要很强的思想性，这样才能创作出好的作品。从另外一个层面上讲，画画是光与影基本规律的反应，观察事物就是观察事物在光照下的形象和色彩，看这种形象和色彩在平面上如何反应。因而，教儿童观察事物，就要将光与影的基本规律用小朋友能够理解的现象进行讲解，并让他们带着这种认识去仔细观察生活，留下记忆，逐步在头脑中形成一个“图式”，如：什么形状在什么角度观察时，反应到纸上是一个什么样子，光线对比怎么样，等等。
学会用光与影的基本规律去观察事物之后，画画还没完成，还需要少儿勤学苦练。但单一的反复练习，会使少儿厌烦，因此，老师要以常新的方式教少儿苦练基本功。所谓常新的方式，就是不要单一地练习某一个图形的画法，而要将其寓于到少儿感兴趣的图画之中。如：要画好一个圆，可以让它画太阳，也可以让他画满月在水中的倒影，也可以让他画汽车的方向盘，也可以让他利用剪纸、拼图、雕塑等等同一材料和不同材料的方式来掌握它。让他们在不知不觉中完成基本功的练习，让他们都可以体验到参与其中的乐趣。因此，有利于激发少儿对美术的学习兴趣。（7）
观察和练习不能分开进行，在观察中进行练习，在练习中还要观察，观察和练习也没有止境，观察和练习是一个不断深化的过程，这样循序渐进由浅入深，量变最终就会产生质变，少儿这样练习一段时间后，就会有较快的进步。
六、积极、正面的点评
点评是一种导向，指导着少儿今后努力的方向；点评是一种鼓励和肯定，是对少儿学习的认可和承认;点评也是一种帮助，是对少儿学习不足进行修正和补充。所以点评是一种必要的总结过去开创未来的方式。由于少儿自身的特点，这种点评只能是积极和正面的，最好不要有批评，让少儿对前段学习具有成就感，对继续学习具有信心。
少儿在这个阶段也没自己的评价事物的标准和方法，主要是学习他人的标准和方法及思维方式，因而点评力求做到准确，不能片面。无中生有、是非颠倒和不负责任的点评将给少儿今后的发展产生不利的影响。
由于少儿自身的特点，使少儿在整个创作过程中，可能将讲“画”的和画“画”分离开来，或者是讲了的没有做完没有做好，或者是没有讲的又做了。总之，少儿的思想、语言和行动不能很好统一，所以在点评时，我们要将讲“画”和画“画” 的内容进行对比，充分发掘少儿在创作过程中的一切闪光点，并进行实事求是的肯定和表扬。在充分肯定之后，就要指出他们创作的优点和不足的地方，讲“画”的内容哪些还没有表现出来，哪些复杂了，哪些想表现的还没有画到位等等，所有这些都只能诚恳地诱导，要让儿童感觉是在教他，而不能嘲笑、奚落、伤害他的自尊心。总之要使儿童感觉到自己一定能够通过努力学好美术，一定能一次一次地向前进，使他们既有兴趣，又有信心，即能想象又能表现，从而走上美术之路。
儿童美术教育的任务和目标在于，教育少儿成为一个有头脑、有情感，并且有绘画基础的人。通过发挥少儿的想象力，培养其情感意识，积极鼓励少儿勤于动手，激发少儿的绘画兴趣，从师生“讲画”和画“画”入手，以点评作为评价方式来引导少儿走上美术之路，由于少儿美术教育是美术教育在少儿这一特殊群体的具体表现，是少儿特点与美术教育基本理论相结合的产物。其内容广泛，看法甚多，可以从不同的视角和切入点来探讨。本文仅以上几个方面进行方法研究的尝试，为今天提倡的素质教育和创新教育作点滴思考。既是教育理论与美术思想同少儿特点相结合的应用，也是在教少儿美术教育实践的总结，具有理论性，也具有经验性，更具有实用性和针对性。通过这种方法的应用，少儿的美术水平从初级提高到中级再提升到高级。没有基础的少儿只要运用以上所讲述的方法，很快就能入门。不愿学习美术的，根据美术的理论基础于少儿的生理和心理的特点相结合，也逐渐对美术产生了浓厚的兴趣。在教授少儿美术理论与实践的过程中，占80%的美术作品公开发表，90%的美术作品还将继续发表。在2005年全国中小学生优秀美术书法作品大赛中,占98%的美术作品都获得不同等次的奖项,金奖、银奖、铜奖、优秀奖。这样的教育方法，是属于一种启发式、开放式以及与素质教育相结合的方法。同时，也为少儿的成才开辟道路，为社会培养美术专家和美术工作者打下坚实的基础，为今后形成符合中国国情的具有新时代特色的美术教育发展新局势，促进我国和世界少儿美术教育的明天共同进步。
综上所述，美术教育是素质教育的重要组成部分，随着素质教育的全面推进，美术教育面临着新的机遇和挑战。我们要紧跟时代的步伐，充分发挥美术教育的特殊功能，探索在美术教育中实施素质教育的方法和途径，为培养和提高少儿的审美素质，为培养和造就新世纪的人才做出不懈的努力。
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